El surrealismo, un movimiento artístico vanguardista que surgió en 1924 tras la publicación del Manifiesto surrealista de André Breton, ha dejado una marca perdurable en el mundo del arte. Inspirado en el psicoanálisis, este movimiento buscaba representar el subconsciente a través de la imaginación y el automatismo. A lo largo de los años, muchos artistas han explorado el mundo onírico, la fantasía y la improvisación, creando obras que evocan lo surreal. En este artículo, presentamos una lista de 16 pinturas surrealistas, algunas de las cuales son piezas clave en el movimiento, mientras que otras han sido influenciadas por él.
**1. La eternidad de la memoria, Salvador Dalí**
La pintura «La eternidad de la memoria» de Salvador Dalí es una pieza fundamental del surrealismo y del trabajo de este destacado artista. En el fondo, encontramos un paisaje reminiscente del estilo de Leonardo da Vinci. La luz, tan característica de Dalí, juega un papel importante en esta obra. En primer plano, los relojes derretidos representan la relatividad del tiempo. El espacio también se distorsiona mediante contrastes de luces. En la superficie del universo pictórico, una figura amorfa descansa, que algunos han relacionado con el rostro de Dalí.
**2. Los paquidermos, Salvador Dalí**
En esta obra, titulada «Los paquidermos», Salvador Dalí sorprende al dar protagonismo al vacío, rodeado por dos enormes elefantes con patas delgadas y alargadas, casi como insectos. Con esto, Dalí desafía la fuerza asociada a estos animales y crea una paradoja visual. Sobre sus espaldas, flotan dos obeliscos en ruinas, que hacen referencia a una escultura de Bernini en la Plaza de Minerva en Roma. Para los barrocos, el obelisco era un símbolo de sabiduría, mientras que el elefante representaba la robustez necesaria para cargar con ella. En el lienzo de Dalí, dos figuras antropomorfas aparecen abajo, diminutas e insignificantes en comparación con los imponentes elefantes.
**3. Construcción suave con judías hervidas (Premonición de la guerra civil), de Salvador Dalí**
«Construcción suave con judías hervidas», también conocida como «Premonición de la guerra civil», es un lienzo conmovedor. En él, se representa un cuerpo desarraigado, dividido en dos mitades que parecen agredirse mutuamente. En el suelo, se ven un puñado de judías hervidas, posiblemente simbolizando la escasez que reinaba en España o la incomprensibilidad del conflicto. Esta representación de un cuerpo desmembrado es una alegoría de la guerra civil.
**4. La traición de la imagen (Esto no es una pipa), de René Magritte**
En su obra «La traición de la imagen», René Magritte juega con la teoría de los signos. A través del uso de imágenes y palabras, cuestiona la adecuación del signo a su referente. La pipa pintada en el lienzo no es una pipa real, pero tampoco lo es la palabra «pipa». Tanto la imagen como la palabra son representaciones que sustituyen la verdadera realidad. Magritte desafía el concepto tradicional del arte occidental, basado en la imitación de la naturaleza, y se acerca al arte conceptual.
**5. La lámpara filosófica, de René Magritte**
En «La lámpara filosófica», René Magritte combina dos elementos principales: un hombre fumando una pipa mientras esta se cierra sobre su nariz, y una vela encendida que se derrite sobre una mesa. Esta composición parece señalar la «autorreferencialidad del pensamiento». Según la investigadora María Ángeles Arenal García, el fumador, que mira al espectador con una expresión patética de autocompasión, representa a Magritte mismo. Al denunciar la circularidad de su pensamiento, nos revela indirectamente la fertilidad de su imaginación, capaz de transformar una vela en una forma ágil y mórbida, y el acto de fumar en una metáfora de la indagación filosófica.
**6. Hijo del hombre, de René Magritte**
En «Hijo del hombre», Magritte ha colocado una manzana frente al rostro del personaje, ocultando su identidad al espectador. La manzana es un elemento recurrente en la obra de Magritte, a veces asociada con «la idea» y otras veces como símbolo del conocimiento y la libertad, similar a la fruta bíblica que contiene el conocimiento del bien y el mal. El título de la obra, «Hijo del hombre», hace referencia a una frase bíblica.
