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El significado trascendental de la escultura
La obra más icónica del escultor francés Auguste Rodin es, sin lugar a dudas, una representación tangible de uno de los aspectos más universales en la condición humana: la capacidad de pensar. La pieza, conocida como El pensador, rompe con las convenciones artísticas de su época al transmitir, a través de su peculiar técnica, la acción de reflexionar en cada músculo, posición y mirada del personaje alegórico. Rodin logra, de esta forma, convertir a su escultura en el paradigma del acto de pensar.
No solo la técnica y el simbolismo hacen de El pensador una obra de arte única en su género, sino también su habilidad para evocar la capacidad de transformación que posee el ser humano sobre su entorno. La escultura trasciende lo meramente estético y transmite una emotividad universal que, al mismo tiempo, adquiere connotaciones particulares para cada individuo.
Características y contexto histórico
Inicialmente, El pensador formaba parte de una serie escultórica titulada La porte de l’enfer (La puerta del infierno), encargada al escultor por el futuro Museo de París. En dicha serie, la figura del poeta Dante Alighieri se alzaría en lo alto, observando su obra maestra La divina comedia plasmada en las puertas del infierno. Desde sus inicios, la escultura era conocida también como El poeta debido a esta vinculación con la obra de Dante.
Sin embargo, fue a partir de su primera exposición individual en el año 1904 que El pensador recibió el reconocimiento que catapultó la carrera de Rodin. La crítica positiva del editor Gabriel Mourey en la revista de arte Les arts de la vie puso en relieve la maestría y el impacto emocional de esta escultura. Posteriormente, en 1906, se instaló una reproducción de El pensador frente al Panteón de París, coincidiendo con un periodo de tensiones políticas y sociales en Francia. Así, la escultura se convirtió en el símbolo del movimiento socialista francés durante aquel tiempo, extendiendo así su fama y trascendencia a nivel internacional.
A medida que El pensador se volvía aún más reconocido, Rodin empezó a recibir numerosos encargos para realizar reproducciones de la obra. El primer modelo fue esculpido en terracota directamente por las manos del escultor, pero para las siguientes 50 reproducciones en bronce, Rodin utilizó un molde de escayola (yeso calcinado mezclado con agua) como punto de partida, dejando los toques finales en sus propias manos.
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