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16 películas que te harán sentir muy bien y que deberías de ver ahora mismo

Las películas pueden causar todo tipo de emociones desde miedo o duda, hasta risas y felicidad.

Las películas pueden y tienen diferentes propósitos en nuestra dieta cultural; algunas son educativas, otras inspiradoras, otras arrojan una luz necesaria sobre la injusticia o la tragedia, y sí, algunas son solo calorías vacías que llenan el tiempo mientras terminas un cereal en la mañana o te relajas después de un día pesado. Y en este momento, las películas sirven regularmente para todos esos propósitos. Así que hemos creado una lista de películas que deberían o esperamos que te hagan sentir mejor.

Algunas de las opciones que incluimos aquí son, bueno, definitivamente tontas; no se forzará demasiadas células cerebrales durante el Jackass Number Two, excepto tal vez para decidir si reír o vomitar. Pero todas estas son películas que, de una forma u otra, esperamos que te hagan sentir un poco mejor sobre la humanidad en formas pequeñas pero importantes (sí, Jackass Number Two esta incluido).

Lamentablemente, algunas de nuestras favoritas no estaban disponibles para la transmisión en plataformas convencionales, y mucho menos gratis (buena suerte para encontrar el hermoso y redentor cuento de hadas de Tarsem, The Fall , o la trascendente historia de padre e hijo de Chen Kaige, juntos , por nombrar dos). Mientras tanto, esto es solo una sección transversal de las películas que te harán sentirte bien y que nos encantan para inspirar esperanza, hacernos pensar y / o obligarnos a reír.

1. CANTANDO BAJO LA LLUVIA (1952)

Gene Kelly y Stanley Donen coreografiaron y dirigieron este amado musical sobre tres artistas de Hollywood de la década de 1920 que hicieron la transición de películas mudas a películas sonoras. Kelly y Donald O’Connor son extraordinarios como una humilde estrella de cine y su mejor amigo negociando su arte en medio de los caprichos de los chismes de celebridades y una industria cambiante, mientras que Debbie Reynolds roba el espectáculo como una corista destinada al estrellato, si tan solo el mundo pudiera mira sus movimientos de baile y escucha su voz angelical al mismo tiempo. Singin ‘in the Rain es una explosión de creatividad alegre que garantiza absolutamente una sonrisa en tu rostro al final.





2. LA NOCHE DE UN DÍA DURO (1964)

La comedia de Richard Lester encapsula y deconstruye la explosiva popularidad de The Beatles mientras los Fab Four huyen de sus admiradores mientras se preparan para un bombardeo de prensa que culmina en un concierto televisado. Además de un aluvión ininterrumpido de canciones pop de lombrices que ya conoces de memoria o que absorbes instantáneamente, John , Paul , George y Ringo hacen comediantes dones notablemente irónicos mientras navegan para salir de un escenario astuto tras otro.

3. ROCKY (1976)

Dado lo lejos que ha llegado esta serie , en la serie Creed , un sucesor más que digno, es fácil olvidar los humildes comienzos de la franquicia que convirtió a Sylvester Stallone en una estrella. Stallone, por supuesto, interpreta al personaje principal en esta primera entrega sobre un palooka en apuros sacado de la oscuridad por el carismático campeón mundial Apollo Creed (Carl Weathers) para tener una oportunidad de obtener su título. A pesar de que la película estableció la fórmula de la “gran pelea” que definió la serie (y también muchos imitadores), las prioridades de la película, especialmente en el tierno romance de Rocky con el solitario Adrian (Talia Shire), se aseguraron de que hubiera un corazón palpitante. detrás de esos golpes de puños. No solo en la primera película, sino por todo su legado.





4. EL PRESIDENTE ESTADOUNIDENSE (1995)

Aaron Sorkin escribió esta fantasía liberal de comedia romántica para el director Rob Reiner durante la presidencia de Clinton, pero es sorprendente lo relevante que se siente hoy en día. Michael Douglas muestra una figura hermosa y sensible como el viudo en jefe que busca un romance con el apasionado cabildero de Annette Bening mientras el mundo lamentablemente tiene los mismos problemas (control de armas, el medio ambiente) que todavía enfrentamos hoy.

5. CASI FAMOSO (2000)

La historia semi-autobiográfica de Cameron Crowe del primer encuentro de un joven periodista musical con las estrellas de rock que él idolatra fue tan buena como un guión que Steven Spielberg acordó financiarlo al insistir en que Crowe “no cambiara una palabra”. Como una mirada bellamente agridulce al primer amor mientras se pregunta si es bueno conocer a tus héroes o no, la obra maestra de Crowe ofrece una oda a ser “poco cool” mientras enfatiza una verdad importante que a menudo se pasa por alto en las historias de la mayoría de edad, a saber, que es tan doloroso como puede ser crecer, la lección más importante es mantenerse apasionado a pesar de ello.





6. MANTENIENDO LA FE (2000)

Edward Norton co-escribió, dirigió y protagonizó esta película cuya premisa se lee como una trampa para una broma: un sacerdote y un rabino se enamoran de la misma chica. Como el sacerdote frente a Ben Stiller (el rabino) y una luminosa Jenna Elfman (la chica), juega como una hermosa reflexión sobre la forma en que la fe nutre la vida de las personas y las desafía a funcionar a pesar de ello. Los turnos de apoyo de la fila de asesinos de veteranos de Hollywood, incluidos Anne Bancroft, Eli Wallach y Milos Forman, solo convierten esa tonta idea en algo sustancial, mientras que la química romántica de los tres protagonistas te recuerda la alegría que proviene de una gran historia. sobre las personas que se encuentran.

7. KUNG FU HUSTLE (2004)

Si no ha experimentado la sensibilidad de narración única de Stephen Chow, este es el momento de comenzar. Chow interpreta a un ladrón de la calle que, sin darse cuenta, se encuentra en el centro de una guerra territorial entre una pandilla sedienta de sangre y las viviendas pobres de un proyecto de vivienda. Parece que cada personaje esconde un secreto más fascinante y trágico que el anterior, pero la capacidad de la película para fusionar la violencia de dibujos animados con un sentimentalismo desgarrador, y hacer que todo encaje y fluya sin esfuerzo, se siente como un estudio en el chi que el personaje de Chow desarrolla a lo largo de la película, con un poco de ayuda de amigos y enemigos por igual.





8. JACKASS NÚMERO DOS (2006)

Johnny Knoxville y el resto del elenco de esta serie son, indiscutiblemente, idiotas. Sus travesuras son de segundo año y con frecuencia desagradables. Pero sería difícil encontrar un grupo de amigos (mucho menos en un programa de bromas) tan bondadoso no solo sobre lo que sucede en cada boceto, sino incluso sobre lo que se hacen entre sí. Hay una abundancia abundante de desnudos masculinos que todo el mundo toma con calma, y celebra con un número musical grande, torpe (e inevitablemente doloroso) de temática gay. Pero al apuntar solo el uno al otro, y al desquitarse, nunca enojarse, con sus coprotagonistas, hay una eliminación secreta y subversiva de la masculinidad tóxica que hierve bajo los numbskull hijinks que se siente positivamente emocionante.

9. HAPPY-GO-LUCKY (2008)

El cineasta británico Mike Leigh es conocido principalmente por dramas de gran peso, pero esta película se siente como el tipo de bálsamo que no solo calmó su alma, sino la de todos los demás. Poppy (Sally Hawkins) es una maestra de escuela inglesa cuyo comportamiento inicialmente fugaz oculta una profunda e irresistible compasión por todos los que se encuentra, incluido un maestro de educación vial (Eddie Marsan). El ataque furtivo de la película con Poppy es la forma en que hace que su perspectiva parezca frívola y superficial hasta que te das cuenta de lo intuitiva y empática que es realmente, dándonos a todos una dosis de amabilidad muy necesaria para llevarnos después.





10. AWAY WE GO (2009)

Sam Mendes se tomó un descanso de la falta de armonía conyugal para dirigir esta pequeña, dulce, divertida y acogedora película escrita por (pareja casada) Dave Eggers y Vendela Vida sobre una pareja casada que considera dónde vivir en la víspera de convertirse en padres. A diferencia de muchas otras películas, la historia de Mendes no se acumula en el melodrama ni pone en peligro su relación cuando visitan una posible ciudad tras otra. En cambio, muestra su amor vivido y nunca cuestionado el uno por el otro. Es tentador llamarlo comida reconfortante ya que se siente tan encantador y tranquilizador, pero John Krasinski y Maya Rudolph hacen una pareja tan real y humana cuando deciden su futuro, juntos como pareja, que se describe mejor como una comida de película que no Simplemente te llena pero nutre tu alma.

11. FANTASTIC Mr. FOX (2009)

Después de años de películas meticulosamente diseñadas, parecidas a una casa de muñecas, Wes Anderson finalmente obtuvo lo que quería y creó un set (y personajes) completamente artificiales para esta adaptación de la novela del mismo nombre de Roald Dahl . George Clooney interpreta al personaje principal, luchando con sus instintos animales y las responsabilidades de la vida doméstica después de establecerse en una trinchera en las proximidades de tres granjas cuyos dueños son especialmente desagradables con personas como él. Lo que inicialmente comienza como una batalla de voluntades se convierte en una lección de vida acerca de tomar las mejores decisiones para la mayoría de las personas, no solo para usted y los suyos, sino también para amigos, familiares y toda su comunidad. Un elenco estelar de actores de voz desarrolla el conjunto y le da a la historia su verdadera humanidad.





12. CAPITÁN AMÉRICA: EL PRIMER VENGADOR (2011)

Ciertamente, en las primeras etapas del Universo Cinematográfico de Marvel, fue fácil ver al Capitán América como un símbolo jingoístico del poderío militar estadounidense (y “correcto”). Pero Joe Johnston, armado no solo con un gran guión de Christopher Markus y Stephen McFeely, sino también un actor principal dominante y perfectamente elegido en Chris Evans, lo convirtió en una encarnación de los ideales más importantes de Estados Unidos: la creencia en servir a la justicia y una determinación luchar por ello a toda costa. Vale la pena solo para la escena donde Steve Rogers escuálido se zambulle en una granada para salvar a su pelotón, pero como un viaje lleno de acción que celebra lo que realmente significa ser un héroe, esta es una de las historias de superhéroes más inspiradoras jamás contadas.

13. LOS MUPPETS (2011)

Después de incluir un interludio de títeres en Olvidando a Sarah Marshall , Jason Segel y Nicholas Stoller escribieron este reinicio del conjunto de Jim Henson que, apropiadamente, organiza una reunión de Kermit, Missy Piggy y la pandilla para evitar el desastre en su antiguo teatro. Maravillosamente crecido pero lo suficientemente saludable para toda la familia, Segel y su coprotagonista Amy Adams barajan una colección alegre y auténtica de números musicales dignos de la película original, mientras que una puerta giratoria de celebridades ofrece cameos inteligentes y burlones. Un excelente retroceso que celebra el espíritu indomable y desvalido de este grupo de marionetas.





14. COMIENZA DE NUEVO (2013)

Tan (merecidamente) amado como Once y Sing Street de John Carney , este drama musical de 2013 se ubica como mi favorito en su producción. Es un homenaje a la ciudad de Nueva York tanto como una mirada a la cara cambiante de la industria discográfica a través de los ojos de un deshonrado ejecutivo de un sello discográfico (Mark Ruffalo) y una joven cantante y compositora (Keira Knightley) cuyo trabajo está enredado en el historia complicada de una relación pasada. La música, como siempre, es de primera categoría, pero el viaje amoroso, sensible y romántico adyacente de la película entre estos dos personajes complejos es a la vez honestamente honesto y hábilmente poético.

15. MAGIC MIKE XXL (2015)

El Magic Mike original hizo una estrella de Channing Tatum, pero su secuela se siente como la vuelta de la victoria que el público merecía más de lo que él lo hizo: Mike (Tatum) y su equipo reúnen a la banda para un viaje épico a Myrtle Beach. -concurso de no prisioneros para strippers masculinos. Además de burlarse de sí mismo, XXL sabe exactamente dónde, um, empujar su energía, enfocándose en una secuencia tras otra de hombres extremadamente atractivos quitándose la ropa y realizando una coreografía increíble con buena música. No solo es una gran película de baile, sino una que coloca el placer femenino en su centro (mientras satisface completamente al público masculino por un buen momento), Magic Mike XXL es la rara secuela que supera al original.





16. EL SOL TAMBIÉN ES UNA ESTRELLA (2019)

Aunque se pasó por alto criminalmente su lanzamiento el verano pasado, este drama romántico ofrece una mirada tierna y reflexiva a los desafíos de los inmigrantes ilegales en paralelo con las expectativas y ambiciones de dos personas jóvenes e imposiblemente atractivas que enfrentan su futuro. Cuando una mujer joven (Yara Shahidi) cuya familia se enfrenta a la deportación a Jamaica se cruza con un prospecto Dartmouth coreano-estadounidense (Charles Melton), caen en un cortejo inesperado mientras luchan con los roles y las responsabilidades que les imponen sus familias, sus culturas y sus propios objetivos. Una carta de homenaje y amor a la cultura del crisol de Nueva York (sin mencionar su capacidad de caminar sin fin) que toca importantes cuestiones culturales mientras se detiene por la ternura entre dos personas que hacen conexiones inesperadas, íntimas y duraderas.